Auf Spannrahmen und Außenrahmen zweifach sehr alte Beschriftung „Giesù Christo“.
In gekehltem Originalrahmen.

Beigegeben eine Expertise von Prof. Stephen Pepper, Autor des Werkverzeichnisses, laut dem das Gemälde Anfang 1617 in Bologna entstanden ist, in der ersten Stilperiode Renis (siehe dazu auch Pepper 1988, Kat.Nr. 53, Abb. 50). Außerdem beigegeben eine Expertise von Prof. Stefano Zuffi, Mailand, November 2020, in der die Ausstellung des vorliegenden Gemäldes in Mantua genannt wird, jeweils in Kopie.

Brustbildnis Christi mit entblößtem Oberkörper und zurückgenommenem Haupt, den Blick nach oben gerichtet, der Lichtquelle entgegen. Die Lippen geschlossen, der Kopf gerahmt von dunklem, leicht welligem Haar. Der nachtschwarze Hintergrund hellt sich als Gloriole auf, die um das Haupt zieht. Sein roter Spottmantel über die linke Schulter herabgeglitten, in der am Unterrand angeschnittenen Hand das Schilfrohr als Spottzepter. Die Blutstropfen infolge der vorangegangenen Geißelung werden nur sehr zurückhaltend gezeigt, um abstoßendes Grauen zu mildern, im Gegensatz zur Malerei nördlich der Alpen. Dagegen gilt alle Mitteilung des Schmerzes dem Gesicht, dessen Leidensausdruck den Jesusdarstellungen am Kreuz gleicht, mit dem an Gottvater gerichteten Blick. Entgegen weiteren solcher Darstellungen Renis ist Christus hier ohne Dornenkrone gezeigt, also vor dem Akt der Dornenkrönung (Vgl. „Ecce Homo“, Paris, Louvre, Pepper Nr. 57).

Vergleichbare Werke – überwiegend in etwa denselben Abmessungen – befinden sich im Louvre, der Nationalgalerie London, der Gemäldegalerie Dresden oder in der Galleria Nazionale di Arte Antica di Roma, oder im Detroit-Museum (die beiden letztgenannten auf Kupfer gemalt).

Der Künstler beeinflusste die Malerei seiner Epoche wie kaum ein anderer. Dies auch deshalb, weil er sich nach seinem Studium in Bologna bei Lodovico Carracci (1555–1619) und Denys Calvaert (1540–1613) ab 1600 in Rom sehr bald deutlich von allen Vorbildern zu unterscheiden suchte. Gegenüber den berühmten Meistern wie Caravaggio und Annibale Carracci vermochte er sich mit seiner völlig neuen Malweise sehr bald durchzusetzen. Reni entwickelte eine weit geschmeidigere, hellerleuchtete Bildsprache und war wohl der Erste, der seinen Hauptfiguren den nach oben gerichteten Blick verlieh – ein Ausdruck einer ekstatisch zu verstehenden seelischen Verinnerlichung, die einer inneren Sicht für Heilige wie auch für antike Göttergestalten entsprach.

Literatur:
D. Stephen Pepper, Guido Reni. L‘Opera Completa, Novara 1988, dort vor allem: Appendix I, Kat.Nr. 19, S. 331 f.
Vgl. D. Stephen Pepper, Guido Reni. A complete catalogue of his works with an introductory text, Oxford 1984.
Vgl. Italien Ministero per i beni culturali e ambientali (Hrsg.), Guido Reni 1575–1642, Ausstellungskatalog (Pinacoteca Nazionale di Bologna, 5. September – 10. November 1988 & Los Angeles County Museum of Art, 11. Dezember 1988 – 14. Februar 1989), Bologna 1988.
Vgl. Richard Spear, The ‚Divine‘ Guido. Religion, Sex, Money, and Art in the World of Guido Reni, New Haven/ London 1997.
Vgl. Morten Steen Hansen und Joaneath Ann Spicer (Hrsg.), Masterpieces of Italian Painting. The Walters Art Museum, London 2005.

Ausstellungen:
L‘eredità di Isabella. Indagine sul collezionismo privato nelle terre gonzaghesche, kuratiert von Carlo Micheli, Palazzo della Ragione, Mantua, 27. September – 20. Oktober 2002, Kat.Nr. 40.
A.R. (1491121) (11)



Guido Reni,
1575 Bologna – 1642 ibid.

ECCE HOMO

Oil on canvas, in vertical oval.
70 x 54 cm.
Stretcher and outer frame each with a very old inscription reading “Giesù Christo”.

Accompanied by an expert’s report by Professor Stephen Pepper, author of the catalogue raisonné, according to whom the painting was created in Bologna in early 1617, during Reni’s first stylistic period (see also Pepper 1988, cat. no. 53, ill. 50). Also accompanied by an expert’s report by Professor Stefano Zuffi, Milan, dated November 2020, in which the exhibition of the present painting in Mantua is mentioned, each in copy.

In contrast to other such depictions by Reni, Christ is shown here without the crown of thorns, thus before the Crowning with Thorns (cf. Ecce Homo, Paris, Louvre, Pepper no. 57).

Comparable works – predominantly of approximately the same dimensions – are held in the Louvre, the National Gallery, London, the Gemäldegalerie, Dresden, the Galleria Nazionale d’Arte Antica, Rome, and the Detroit Institute of Arts (the latter two painted on copper).

Literature:
D. Stephen Pepper, Guido Reni. L’Opera Completa, Novara 1988, especially Appendix I, cat. no. 19, p. 331 f.
cf. D. Stephen Pepper, Guido Reni. A complete catalogue of his works with an introductory text, Oxford 1984.
cf. Italian Ministero per i beni culturali e ambientali (ed.), Guido Reni 1575 – 1642, exhibition catalogue, Pinacoteca Nazionale di Bologna, 5 September – 10 November 1988; Los Angeles County Museum of Art, 11 December 1988 – 14 February 1989, Bologna 1988.
cf. Richard Spear, The ‘Divine’ Guido. Religion, Sex, Money, and Art in the World of Guido Reni, New Haven/London 1997.
cf. Morten Steen Hansen and Joaneath Ann Spicer (eds.), Masterpieces of Italian Painting. The Walters Art Museum, London 2005.

Exhibitions:
L’eredità di Isabella. Indagine sul collezionismo privato nelle terre gonzaghesche, curated by Carlo Micheli, Palazzo della Ragione, Mantua, 20 September – 27 October 2002, cat. no. 40.